DISEÑO GRÁFICO, WEB Y 3D

INFOGRAFIA: La infografía es una forma de representación visual en la cual interviene una descripción, relato o proceso de manera gráfica que puede o no interactuar con textos. La infografía nació como un medio de trasmitir información gráficamente. Los mapas, podríamos decir, fueron los primeros gráficos destinados para este fin.

El término también se ha popularizado para referirse a todas aquellas imágenes generadas por ordenador. Más específicamente suele hacer referencia a la creación de imágenes que tratan de imitar el mundo tridimensional mediante el cálculo del comportamiento de la luz, los volúmenes, la atmósfera, las sombras, las texturas, la cámara, el movimiento, etc.

Estas técnicas basadas en complejos cálculos matemáticos, pueden tratar de conseguir imágenes reales o no, en cuyo caso se habla de fotorrealismo .

FOTORREALISMO: Cualidad de una imagen generada por ordenador que trata de imitar las imágenes generadas por cámaras fotográficas mediante complejos cálculos y algoritmos matemáticos que simulan los efectos/defectos que la luz ( flares , destellos ) las sombras (coloreado de sombras, difusión), las texturas (aspereza, brillo, reflejos, refracción) y la radiosidad (coloreado de la luz ambiente) producen en las imágenes resultantes.

Los principales algoritmos que se utilizan hoy en día son dos, basados en distintos métodos:

- Raytracing Se basa en el muestreo de puntos, utilizando métodos estadísticos como los métodos de Monte Carlo y Cuasi Monte Carlo .

- Radiosidad Utiliza métodos numéricos para aproximar en sucesivas iteraciones el cálculo de la radiancia en las superficies de la escena.

RENDERIZACION: La palabra renderización es una adaptación al castellano del vocablo inglés rendering y que define un proceso de cálculo complejo desarrollado por un ordenador destinado a generar una imagen 3D o secuencia de imágenes 3D. La traducción más fidedigna es "interpretación", aunque se suele usar el término inglés. También se emplean coloquialmente los términos "renderizar" y "renderizado".

La renderización se aplica a los gráficos por ordenador , más comúnmente a la infografía

En infografía este proceso se desarrolla con el fin de imitar un espacio 3D formado por estructuras poligonales, comportamiento de luces, texturas, materiales, animación , simulando ambientes y estructuras físicas verosímiles, etc. Una de la partes más importantes de los programas dedicados a la infografía son los motores de render los cuales son capaces de realizar técnicas complejas como radiosidad , raytrace (trazador de rayos), canal alpha, reflexión, refracción, iluminación global, etc.

Cuando se trabaja en un programa de diseño 3D por computadora , no es posible visualizar en tiempo real el acabado final deseado de una escena 3D compleja ya que esto requiere una potencia de cálculo demasiado elevada. Por lo que se opta por crear el entorno 3D con una forma de visualización más simple y técnica y luego generar el lento proceso de renderización para conseguir los resultados finales deseados.

GRAFICOS O GRAFISMO 3D: El término gráficos 3D por computadora o por ordenador ( 3D computer graphics ) se refiere a trabajos de arte gráfico que fueron creados con ayuda de computadoras y programas especiales 3D . En general, el término puede referirse también al proceso de crear dichos gráficos, o el campo de estudio de técnicas y tecnología relacionadas con los gráficos 3D.

Un gráfico 3D difiere de uno 2D principalmente por la forma en que ha sido generado. Este tipo de gráficos se origina mediante un proceso de cálculos matemáticos sobre entidades geométricas tridimensionales producidas en un ordenador, y cuyo propósito es conseguir una proyección visual en dos dimensiones para ser mostrada en una pantalla o impresa en papel.

En general, el arte de los gráficos 3D es similar a la escultura o la fotografía, mientras que el arte de los gráficos 2D es análogo a la pintura . En los programas de gráficos por computadora esta distinción es a veces difusa: algunas aplicaciones 2D utilizan técnicas 3D para alcanzar ciertos efectos como iluminación, mientras que algunas aplicaciones 3D primarias hacen uso de técnicas 2D.

*Tecnologia

OpenGL y Direct3D son dos APIs ( Application Programming Interface - Interfaz de Programación de Aplicaciones) muy populares para la generación de imágenes 3D en tiempo real . Muchas tarjetas gráficas modernas proveen de cierto grado de aceleración por hardware basado en estas APIs, frecuentemente habilitando el despliegue de complejos gráficos tridimensionales en tiempo real. Sin embargo, no es necesario emplear alguna de estas interfaces para la generación de imágenes 3D.

*Creación de gráficos 3D

El proceso de creación de gráficos 3D por computadora puede ser dividido en estas tres fases básicas:

• Modelado
• Composición de la escena
• Rénder (creación de la imagen final)

*Modelado

La etapa de modelado consiste en ir dando forma a objetos individuales que luego serán usados en la escena. Existen diversas técnicas de modelado; Constructive Solid Geometry , modelado con NURBS y modelado poligonal son algunos ejemplos. Los procesos de modelado pueden incluir la edición de la superficie del objeto o las propiedades del material (por ejemplo, color, luminosidad, difusión, especularidad, características de reflexión, transparencia u opacidad, o el índice de refracción), agregar texturas, mapas de relieve ( bump-maps ) y otras características.

El proceso de modelado puede incluir algunas actividades relacionadas con la preparación del modelo 3D para su posterior animación. A los objetos se les puede asignar un esqueleto, una estructura central con la capacidad de afectar la forma y movimientos de ese objeto. Esto ayuda al proceso de animación, en el cual el movimiento del esqueleto automáticamente afectara las porciones correspondientes del modelo. Véase también animación por cinemática directa ( Forward Kinematic animation ) y animación por cinemática inversa ( Inverse Kinematic animation ).

El modelado puede ser realizado por programas dedicados (como Lightwave 3D , Rhinoceros 3D o Moray ), un componente de una aplicación (Shaper, Lofter en 3D Studio ) o por un lenguaje de descripción de escenas (como en POV-Ray ). En algunos casos, no hay una distinción estricta entre estas fases; en dichos casos, el modelado es sólo una parte del proceso de creación de escenas (por ejemplo, con Caligari trueSpace ).

*Composición de la escena

Esta etapa involucra la distribución de objetos, luces, cámaras y otras entidades en una escena que será utilizada para producir una imagen estática o una animación. Si se utiliza para Animación , esta fase, en general, hace uso de una técnica llamada " Keyframing ", que facilita la creación de movimientos complicados en la escena. Con la ayuda de la técnica de keyframing , en lugar de tener que corregir la posición de un objeto, su rotación o tamaño en cada cuadro de la animación, solo se necesita marcar algunos cuadros clave ( keyframes ). Los cuadros entre keyframes son generados automáticamente, lo que se conoce como ' Interpolación '.

La iluminación es un aspecto importante de la composición de la escena. Como en la realidad, la iluminación es un factor importante que contribuye al resultado estético y a la calidad visual del trabajo terminado. Por eso, puede ser un arte difícil de dominar. Los efectos de iluminación pueden contribuir en gran medida al humor y la respuesta emocional generada por la escena, algo que es bien conocido por fotógrafos y técnicos de iluminación teatral.

*Tesselation y mallas

El proceso de transformar la representación de objetos, como el punto medio de coordenadas de una esfera y un punto en su circunferencia , en una representación poligonal de una esfera, se conoce como tesselation . Este paso es usado en el rénder basado en polígonos, donde los objetos son descompuestos de representaciones abstractas primitivas como esferas, conos , etcétera, en las denominadas mallas , que son redes de triángulos interconectados.

Las mallas de triángulos son populares ya que está probado que son fáciles de 'renderizar' usando Scanline rendering .

Las representaciones poligonales no son utilizadas en todas las técnicas de rénder, y en estos casos, el paso de tesselation no es incluido en la transición de representación abstracta y la escena 'renderizada'.

*Renderizado

Se llama rénder al proceso final de generar la imagen 2D o animación a partir de la escena creada. Esto puede ser comparado a tomar una foto o en el caso de la animación, a filmar una escena de la vida real. Generalmente se buscan imágenes de calidad fotorrealista, y para este fin se han desarrollado muchos métodos especiales. Las técnicas van desde las más sencillas, como el rénder de alambre ( wireframe rendering ), pasando por el rénder basado en polígonos, hasta las técnicas más modernas como el Scanline Rendering , el Raytracing , la radiosidad o el Mapeado de fotones

El software de rénder puede simular efectos cinematográficos como el lens flare , la profundidad de campo , o el motion blur (desenfoque de movimiento). Estos artefactos son, en realidad, un producto de las imperfecciones mecánicas de la fotografía física, pero como el ojo humano está acostumbrado a su presencia, la simulación de dichos efectos aportan un elemento de realismo a la escena. Se han desarrollado técnicas con el propósito de simular otros efectos de origen natural, como la interacción de la luz con la atmósfera o el humo. Ejemplos de estas técnicas incluyen los sistemas de partículas que pueden simular lluvia, humo o fuego, el muestreo volumétrico para simular niebla, polvo y otros efectos atmosféricos, y las cáusticas para simular el efecto de la luz al atravesar superficies refractantes.

El proceso de rénder necesita una gran capacidad de cálculo, pues requiere simular gran cantidad de procesos físicos complejos. La capacidad de cálculo se ha incrementado rápidamente a través de los años, permitiendo un grado superior de realismo en los rénders. Estudios de cine que producen animaciones generadas por ordenador hacen uso, en general, de lo que se conoce como render farm (granja de rénder) para acelerar la producción de fotogramas.

*Modelos de reflexión y sombreado

Los gráficos 3D por ordenador modernos cuentan con un modelo de reflexión llamado Phong reflection model , que no debe ser confundido con Phong shading , que es algo completamente diferente.

Este modelo de reflexión y las técnicas de sombreado que permite, se aplican solo a rénders basados en polígonos. Por ejemplo, raytracing y radiosity no lo utilizan.

Técnicas de rénder de reflexión populares son:

• Flat shading : Una técnica que sombrea cada polígono de un objeto basado en la normal del polígono y la posición e intensidad de una fuente de luz.
• Gouraud shading : Inventado por H. Gouraud en 1971, es una rápida técnica de sombreado de vértices usada para simular superficies suavemente sombreadas.
• Texture mapping : Es una técnica para simular un gran nivel de detalle superficial, aplicando imágenes (texturas) sobre los polígonos.
• Phong shading : Inventado por Wu Tong Phong, es utilizado para simular brillos especulares y superficies sombreadas suaves.
• Bump mapping : Creado por Jim Blinn , es una técnica de perturbación utilizada para simular superficies rugosas.

*APIs de Gráficos 3D

Los gráficos 3D se han convertido en algo muy popular, particularmente en juegos de computadora, al punto que se han creado APIs especializadas para facilitar los procesos en todas las etapas de la generación de gráficos por computadora. Estas APIs han demostrado ser vitales para los desarrolladores de hardware para gráficos por computadora, ya que proveen un camino al programador para acceder al hardware de manera abstracta, aprovechando las ventajas de tal o cual placa de video .

Las siguientes APIs para gráficos por computadora son particularmente populares:

• OpenGL
• Direct3D (subconjunto de DirectX para producir gráficos interactivos en 3D)
• RenderMan

*Software de gráficos 3D

A pesar de haber muchos paquetes de modelado y animación 3D, los cuatro que se han ganado la mayor popularidad son:

• Maya ( Alias Wavefront ). Es el software de modelado más popular en la industria. Tras la adquisición de la empresa fabricante, ALIAS, por parte de AUTODESK, la versión octava de Maya fue publicada. Es utilizado por multitud de importantes estudios de efectos visuales en combinación con RenderMan , el motor de rénder fotorrealista de Pixar . Última versión a octubre de 2006: Maya 8.
• 3D Studio Max ( Discreet ). Fue originalmente escrito por Kinetix (una división de Autodesk ) como el sucesor de 3D Studio para DOS . Más tarde Kinetix se fusionaría con la última adquisición de Autodesk, Discreet Logic. La versión más reciente en Octubre de 2006 era la 9.0. Es el líder en el desarrollo 3D de la industria del videojuego y es muy utilizado a nivel amateur.
• Lightwave 3D ( Newtek ). Fue originalmente desarrollado por Amiga Computers a principios de la década de los 90 . Más tarde evolucionó en un avanzado paquete gráfico y animación 3D. Actualmente disponible para Windows , Mac OS y Mac OS X . La versión a principios del 2006 era la 8.5. El programa consiste en dos componentes: el modelador y el editor de escena. Es utilizado en multitud de productoras de efectos visuales como Digital Domain .
• Softimage XSI ( Avid ). El contrincante más grande de Maya. En 1987 , Softimage Inc, una compañía situada en Montreal , escribió Softimage|3D, que se convirtió rápidamente en el programa de 3D más popular de ese período. En 1994 , Microsoft compró Softimage Inc. y comenzaron a reescribir SoftImage|3D para Windows NT. El resultado se llamó Softimage|XSI. En 1998 Microsoft vendió Softimage a Avid . La versión a mediados del 2003 era la 3.5.

Junto a estos paquetes mayores, hay otros que no se han ganado tal aceptación general, pero que no son simples juguetes. Algunos son:

• Caligari trueSpace - una aplicación 3D integrada, con una interfase muy intuitiva. Una característica distintiva de esta aplicación es que todas las fases de creación de gráficos 3D son realizadas dentro de un único programa. No es tan avanzado como los paquetes líderes, pero provee características como simulación de fenómenos físicos (viento, gravedad, colisiones entre cuerpos).
• Cinema4d - Motor de rénder rápido, cálculo de radiosidad.
• formZ - Ofrece manipulación topológica de las geometrías.
• Rhinoceros 3D - Un potente modelador bajo NURBS .
• POV-Ray - Un avanzado software gratuito de Raytracing . Usa su propio lenguaje de descripción de escena, con características como macros, bucles y declaraciones condicionales. Es completamente gratuito aunque no fue lanzado bajo GPL . No incluye modelador.
• Moray - Modelador para POV-Ray.
• Blender ( NaN ) - Programa de modelado y animación libre, con características como soporte para programación bajo Python con un amplia gamma de script en constante desarrollo, posee un engine robusto para la programación de juegos, un Motor de render propio y una comunidad de usuarios totalmente abierta y dispuesta a colaborar.
• RealSoft3D - Modelador 3D para Linux y Windows. Incluye rénder.
• Universe por Electric Image - Paquete de modelado y animación con uno de los motores de rénder más rápidos que existen.

Tecnología

OpenGL y Direct3D son dos APIs ( Application Programming Interface - Interfaz de Programación de Aplicaciones) muy populares para la generación de imágenes 3D en tiempo real . Muchas tarjetas gráficas modernas proveen de cierto grado de aceleración por hardware basado en estas APIs, frecuentemente habilitando el despliegue de complejos gráficos tridimensionales en tiempo real. Sin embargo, no es necesario emplear alguna de estas interfaces para la generación de imágenes 3D.

Creación de gráficos 3D

El proceso de creación de gráficos 3D por computadora puede ser dividido en estas tres fases básicas:

• Modelado
• Composición de la escena
• Rénder (creación de la imagen final)

Modelado

La etapa de modelado consiste en ir dando forma a objetos individuales que luego serán usados en la escena. Existen diversas técnicas de modelado; Constructive Solid Geometry , modelado con NURBS y modelado poligonal son algunos ejemplos. Los procesos de modelado pueden incluir la edición de la superficie del objeto o las propiedades del material (por ejemplo, color, luminosidad, difusión, especularidad, características de reflexión, transparencia u opacidad, o el índice de refracción), agregar texturas, mapas de relieve ( bump-maps ) y otras características.

El proceso de modelado puede incluir algunas actividades relacionadas con la preparación del modelo 3D para su posterior animación. A los objetos se les puede asignar un esqueleto, una estructura central con la capacidad de afectar la forma y movimientos de ese objeto. Esto ayuda al proceso de animación, en el cual el movimiento del esqueleto automáticamente afectara las porciones correspondientes del modelo. Véase también animación por cinemática directa ( Forward Kinematic animation ) y animación por cinemática inversa ( Inverse Kinematic animation ).

El modelado puede ser realizado por programas dedicados (como Lightwave 3D , Rhinoceros 3D o Moray ), un componente de una aplicación (Shaper, Lofter en 3D Studio ) o por un lenguaje de descripción de escenas (como en POV-Ray ). En algunos casos, no hay una distinción estricta entre estas fases; en dichos casos, el modelado es sólo una parte del proceso de creación de escenas (por ejemplo, con Caligari trueSpace ).

Composición de la escena

Esta etapa involucra la distribución de objetos, luces, cámaras y otras entidades en una escena que será utilizada para producir una imagen estática o una animación. Si se utiliza para Animación , esta fase, en general, hace uso de una técnica llamada " Keyframing ", que facilita la creación de movimientos complicados en la escena. Con la ayuda de la técnica de keyframing , en lugar de tener que corregir la posición de un objeto, su rotación o tamaño en cada cuadro de la animación, solo se necesita marcar algunos cuadros clave ( keyframes ). Los cuadros entre keyframes son generados automáticamente, lo que se conoce como ' Interpolación '.

La iluminación es un aspecto importante de la composición de la escena. Como en la realidad, la iluminación es un factor importante que contribuye al resultado estético y a la calidad visual del trabajo terminado. Por eso, puede ser un arte difícil de dominar. Los efectos de iluminación pueden contribuir en gran medida al humor y la respuesta emocional generada por la escena, algo que es bien conocido por fotógrafos y técnicos de iluminación teatral.

Tesselation y mallas

El proceso de transformar la representación de objetos, como el punto medio de coordenadas de una esfera y un punto en su circunferencia , en una representación poligonal de una esfera, se conoce como tesselation . Este paso es usado en el rénder basado en polígonos, donde los objetos son descompuestos de representaciones abstractas primitivas como esferas, conos , etcétera, en las denominadas mallas , que son redes de triángulos interconectados.

Las mallas de triángulos son populares ya que está probado que son fáciles de 'renderizar' usando Scanline rendering .

Las representaciones poligonales no son utilizadas en todas las técnicas de rénder, y en estos casos, el paso de tesselation no es incluido en la transición de representación abstracta y la escena 'renderizada'.

Renderizado

Se llama rénder al proceso final de generar la imagen 2D o animación a partir de la escena creada. Esto puede ser comparado a tomar una foto o en el caso de la animación, a filmar una escena de la vida real. Generalmente se buscan imágenes de calidad fotorrealista, y para este fin se han desarrollado muchos métodos especiales. Las técnicas van desde las más sencillas, como el rénder de alambre ( wireframe rendering ), pasando por el rénder basado en polígonos, hasta las técnicas más modernas como el Scanline Rendering , el Raytracing , la radiosidad o el Mapeado de fotones

El software de rénder puede simular efectos cinematográficos como el lens flare , la profundidad de campo , o el motion blur (desenfoque de movimiento). Estos artefactos son, en realidad, un producto de las imperfecciones mecánicas de la fotografía física, pero como el ojo humano está acostumbrado a su presencia, la simulación de dichos efectos aportan un elemento de realismo a la escena. Se han desarrollado técnicas con el propósito de simular otros efectos de origen natural, como la interacción de la luz con la atmósfera o el humo. Ejemplos de estas técnicas incluyen los sistemas de partículas que pueden simular lluvia, humo o fuego, el muestreo volumétrico para simular niebla, polvo y otros efectos atmosféricos, y las cáusticas para simular el efecto de la luz al atravesar superficies refractantes.

El proceso de rénder necesita una gran capacidad de cálculo, pues requiere simular gran cantidad de procesos físicos complejos. La capacidad de cálculo se ha incrementado rápidamente a través de los años, permitiendo un grado superior de realismo en los rénders. Estudios de cine que producen animaciones generadas por ordenador hacen uso, en general, de lo que se conoce como render farm (granja de rénder) para acelerar la producción de fotogramas.

Modelos de reflexión y sombreado

Los gráficos 3D por ordenador modernos cuentan con un modelo de reflexión llamado Phong reflection model , que no debe ser confundido con Phong shading , que es algo completamente diferente.

Este modelo de reflexión y las técnicas de sombreado que permite, se aplican solo a rénders basados en polígonos. Por ejemplo, raytracing y radiosity no lo utilizan.

Técnicas de rénder de reflexión populares son:

• Flat shading : Una técnica que sombrea cada polígono de un objeto basado en la normal del polígono y la posición e intensidad de una fuente de luz.
• Gouraud shading : Inventado por H. Gouraud en 1971, es una rápida técnica de sombreado de vértices usada para simular superficies suavemente sombreadas.
• Texture mapping : Es una técnica para simular un gran nivel de detalle superficial, aplicando imágenes (texturas) sobre los polígonos.
• Phong shading : Inventado por Wu Tong Phong, es utilizado para simular brillos especulares y superficies sombreadas suaves.
• Bump mapping : Creado por Jim Blinn , es una técnica de perturbación utilizada para simular superficies rugosas.

APIs de Gráficos 3D

Los gráficos 3D se han convertido en algo muy popular, particularmente en juegos de computadora, al punto que se han creado APIs especializadas para facilitar los procesos en todas las etapas de la generación de gráficos por computadora. Estas APIs han demostrado ser vitales para los desarrolladores de hardware para gráficos por computadora, ya que proveen un camino al programador para acceder al hardware de manera abstracta, aprovechando las ventajas de tal o cual placa de video .

Las siguientes APIs para gráficos por computadora son particularmente populares:

• OpenGL
• Direct3D (subconjunto de DirectX para producir gráficos interactivos en 3D)
• RenderMan

Software de gráficos 3D

A pesar de haber muchos paquetes de modelado y animación 3D, los cuatro que se han ganado la mayor popularidad son:

• Maya ( Alias Wavefront ). Es el software de modelado más popular en la industria. Tras la adquisición de la empresa fabricante, ALIAS, por parte de AUTODESK, la versión octava de Maya fue publicada. Es utilizado por multitud de importantes estudios de efectos visuales en combinación con RenderMan , el motor de rénder fotorrealista de Pixar . Última versión a octubre de 2006: Maya 8.
• 3D Studio Max ( Discreet ). Fue originalmente escrito por Kinetix (una división de Autodesk ) como el sucesor de 3D Studio para DOS . Más tarde Kinetix se fusionaría con la última adquisición de Autodesk, Discreet Logic. La versión más reciente en Octubre de 2006 era la 9.0. Es el líder en el desarrollo 3D de la industria del videojuego y es muy utilizado a nivel amateur.
• Lightwave 3D ( Newtek ). Fue originalmente desarrollado por Amiga Computers a principios de la década de los 90 . Más tarde evolucionó en un avanzado paquete gráfico y animación 3D. Actualmente disponible para Windows , Mac OS y Mac OS X . La versión a principios del 2006 era la 8.5. El programa consiste en dos componentes: el modelador y el editor de escena. Es utilizado en multitud de productoras de efectos visuales como Digital Domain .
• Softimage XSI ( Avid ). El contrincante más grande de Maya. En 1987 , Softimage Inc, una compañía situada en Montreal , escribió Softimage|3D, que se convirtió rápidamente en el programa de 3D más popular de ese período. En 1994 , Microsoft compró Softimage Inc. y comenzaron a reescribir SoftImage|3D para Windows NT. El resultado se llamó Softimage|XSI. En 1998 Microsoft vendió Softimage a Avid . La versión a mediados del 2003 era la 3.5.

Junto a estos paquetes mayores, hay otros que no se han ganado tal aceptación general, pero que no son simples juguetes. Algunos son:

• Caligari trueSpace - una aplicación 3D integrada, con una interfase muy intuitiva. Una característica distintiva de esta aplicación es que todas las fases de creación de gráficos 3D son realizadas dentro de un único programa. No es tan avanzado como los paquetes líderes, pero provee características como simulación de fenómenos físicos (viento, gravedad, colisiones entre cuerpos).
• Cinema4d - Motor de rénder rápido, cálculo de radiosidad.
• formZ - Ofrece manipulación topológica de las geometrías.
• Rhinoceros 3D - Un potente modelador bajo NURBS .
• POV-Ray - Un avanzado software gratuito de Raytracing . Usa su propio lenguaje de descripción de escena, con características como macros, bucles y declaraciones condicionales. Es completamente gratuito aunque no fue lanzado bajo GPL . No incluye modelador.
• Moray - Modelador para POV-Ray.
• Blender ( NaN ) - Programa de modelado y animación libre, con características como soporte para programación bajo Python con un amplia gamma de script en constante desarrollo, posee un engine robusto para la programación de juegos, un Motor de render propio y una comunidad de usuarios totalmente abierta y dispuesta a colaborar.
• RealSoft3D - Modelador 3D para Linux y Windows. Incluye rénder.
• Universe por Electric Image - Paquete de modelado y animación con uno de los motores de rénder más rápidos que existen.

La base de datos asocia a cada entidad una serie de propiedades como color , capa, estilo de línea, nombre, definición geométrica, etc., que permiten manejar la información de forma lógica. Además pueden asociarse a las entidades o conjuntos de estas otro tipo de propiedades como el coste, material, etc., que permiten enlazar el CAD a los sistemas de gestión y produccíon. De los modelos pueden obtenerse planos con cotas y anotaciones para generar la documentación técnica específica de cada proyecto.

CAD: El diseño asistido por computador , abreviado como DAO pero más conocido por las siglas inglesas CAD ( Computer Aided Design ), es el uso de una amplio rango de herramientas computacionales que asisten a ingenieros , arquitectos y a otros profesionales del diseño en sus respectivas actividades. También se llega a encontrar denotado con una adicional "D" en las siglas CADD ( Computer Aided Drafting and Design ).

El diseño asistido por computadora es, además, la herramienta principal para la creación de entidades geométricas enmarcadas dentro de procesos de administración del ciclo de vida de productos ( Product Lifecycle Management ), y que involucra software y algunas veces hardware especiales.

Los paquetes actuales varían desde aplicaciones basadas en vectores y sistemas de dibujo en 2 dimensiones (2D) hasta modeladores en 3 dimensiones (3D) a través del uso de modeladores de sólidos y superficies paramétricas. Se trata básicamente de una base de datos de entidades geométricas ( puntos , líneas , arcos , etc.) con la que se puede operar a través de una interfaz gráfica. Permite diseñar en dos o tres dimensiones mediante geometría alámbrica, esto es, puntos, líneas, arcos, splines , superficies y sólidos para obtener un modelo numérico de un objeto o conjunto de ellos. La base de datos asocia a cada entidad una serie de propiedades como color , capa, estilo de línea, nombre, definición geométrica, etc., que permiten manejar la información de forma lógica. Además pueden asociarse a las entidades o conjuntos de estas otro tipo de propiedades como el coste, material, etc., que permiten enlazar el CAD a los sistemas de gestión y produccíon. De los modelos pueden obtenerse planos con cotas y anotaciones para generar la documentación técnica específica de cada proyecto.

Sim

ulación 3D: Hoy en día es posible la simulación mediante cálculos basados en la proyección de entornos tridimensionales sobre pantallas bidimensionales, tales como monitores de ordenador o televisores . Estos cálculos requieren de una gran carga de proceso por lo que algunos ordenadores y consolas disponen de cierto grado de aceleración gráfica 3D gracias a dispositivos desarrollados para tal fin. Los ordenadores disponen de las llamadas tarjetas gráficas con aceleración 3D . Estos dispositivos están formados con uno o varios procesadores ( GPU ) diseñados especialmente para acelerar los cálculos que suponen reproducir imágenes tridimensionales sobre una pantalla bidimensional y de esta forma liberar de carga de proceso a la CPU o unidad de proceso central del ordenador.

Perspectiva: Perspectiva es la ilusión visual que percibe el observador, que ayuda a determinar la profundidad y ubicación entre objetos a distancias distintas. En el dibujo y otras áreas, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción dimensional y distorsión angular que se producen.

Por analogía, se llama perspectiva al conjunto de circunstancias que rodean al observador, y que influyen en su percepción o en su juicio de las cosas (ver las cosas desde determinada perspectiva ).

• Las líneas de una composición que se inclinan hacia dentro, alejándose del borde del cuadro, crean la ilusión de profundidad. En el diagrama que observamos debajo, las líneas representadas por AB y CD son consideradas de igual longitud en la vida real, pero AB parece estar más lejos que CD. Basándonos en la misma suposición, los puntos E parecen más distantes que los puntos F.

• Esta ilusión se intensifica debido a la línea XY considerada visualmente como un horizonte lejano. Este diagrama podría ser la representación de un dibujo hecho sobre una pared lisa y vertical. En el diagrama que vemos debajo, se hace una suposición visual parecida: El segmento AB parece mucho más cercano que los segmentos CO y EF. Tendemos a suponer que cada línea tiene, de hecho, la misma altura y que las más cortas lo son porque están más lejos.

En este ejemplo, no dudamos que el segmento XY es un horizonte en la lejanía.

Las tres figuras que podemos observar debajo, son aun más convincentes por su forma de adoptar posiciones en el espacio.

Enseguida pensamos que la figura O es la más cercana y que A y B se encuentran más lejos. Veremos a continuación cómo se producen estas ilusiones ópticas. Cerramos un ojo, nos ponemos de pie o nos sentamos con la espalda recta y fijamos la mirada en un punto situado directamente al frente, a la altura del ojo.

Levantamos y estirarmos manos y brazos delante de nosotros, y abrimos los brazos hasta no poder ver las manos con exactitud. La mayoría de la gente abrirá los brazos hasta un ángulo de 60º, después ya no será capaz de ver las manos bien enfocadas. Por tanto, el cono visual medio se considera de 60º. Teóricamente, la perspectiva no funciona con los dos ojos abiertos.

Imaginémonos mirando a través de una lámina de vidrio, dos estacas idénticas clavadas en el suelo en el exterior tal y como lo muestra la imagen debajo. Los rayos de luz de las estacas convergen en el ojo.

Los rayos de la más alejada convergen más que los de la más cercana de modo que la estaca más alejada parecerá más pequeña en la lámina de vidrio; en consecuencia, la estaca más cercana parecerá más grande que la más alejada y, además, en un plano inferior a ella.

Vemos arriba dos vigas apoyadas en el suelo, primero vistas en plano y luego a través de una lámina de vidrio. Las líneas de mira que convergen en el ojo muestran la viga GH como mucho más corta que la EF en el momento de pasar por el vidrio.

Ahora imaginemos que la lámina de vidrio a través de la cual hemos estado mirando es una hoja de papel o de cartón. La forma en que nuestros ojos han percibido las vigas a través del vidrio es la forma en que han de ser dibujadas, trasladando sus respectivas alturas v longitudes al papel.

• Sabemos que las gradaciones tonales de claro a oscuro aportarán al espectador la impresión de una buena composición. También somos conscientes de que confiamos en que esta composición plana se apoye en una estructura comprensible en la tercera dimensión. Esto se puede conseguir mediante variaciones tonales, el uso del color o bien por el conocimiento de los principios de la perspectiva. La perspectiva existe en nuestro entorno: los puntos de fuga, por ejemplo, se pueden detectar en los edificios y nuestro nivel óptico es una constante.

La perspectiva según Da Vinci, es la forma de mirar por la ventana, la cual el perfeccionó con la técnica de la ilusión de la ventana.

Axonometria

Se pueden dibujar los ejes XYZ desde varias perspectivas, lo que produce un efecto visual particular en cada caso:

Isometrica

Caballera

Militar

DIN 5 : La perspectiva DIN-5 se corresponde a la UNE 1-031-75 B .

Geometría de la perspectiva

Desde un punto de vista geométrico podemos simular el efecto visual de la perspectiva proyectando los objetos tridimensionales sobre un plano bidimensional en lo que se llama perspectiva cónica . Recibe este nombre por el hecho de que todos las líneas de proyección se cortan en un punto (al modo de un cono ).

Por este procedimiento se pueden obtener imágenes realistas, sin embargo no simula completamente la visión estereoscópica del ser humano .

El otro sistema de representación gráfica es el de proyección paralela . En este caso los rayos no convergen en un punto, sino que son paralelos, por ello suele recibir también el nombre de proyección cilíndrica . En este sistema, sin embargo, no refleja la profundidad del espacio ni distorsiona los ángulos .

En el transcurso del tiempo, los artistas, ilustradores y delineantes han desarrollado diversos métodos como ayudas para representar de forma fidedigna todo cuanto ven frente a ellos.

Estas ayudas para el dibujo van desde las más sencillas v familiares a otras más técnicas y mecánicas. De todos modos, llegaremos a la conclusión de que algunas pueden resultarnos útiles.

• Midiendo a ojo con el lápiz

Un método sencillo para calcular y comparar proporciones, sobre todo distancias verticales y horizontales, consiste en usar un lápiz como regla. Seleccionamos el objeto que queremos usar como parámetro para nuestro dibujo y luego cogemos un lápiz con la punta para arriba, sin olvidarnos de tener el brazo bien estirado. Alineamos la punta del lápiz con la parte superior del objeto y el dedo con la parte inferior (tal y como lo muestra el diagrama.

Esta medición nos permitirá calcular proporcionalmente los otros objetos. Hemos de estar seguros de que el lápiz se encuentra en posición totalmente vertical a la hora de medir profundidades. Para calcular el grado de inclinación o para medir horizontalmente, el lápiz habrá de estar perpendicular a la línea de visión.

Para calcular un ángulo , empezaremos con el lápiz en posición horizontal, y luego lo giraremos hasta que se encuentre sobre la línea. Así se determinará el ángulo. Medir a ojo Trabajar midiendo a ojo es una técnica muy útil. El diagrama muestra cómo funciona este sistema para emprender un bodegón de un cubo sobre una mesita.

• Si somos diestros, tendremos que mirar por el lado izquierdo del tablero de dibujo, de modo que la mano que dibuja no interfiera en las líneas de mira, perturbando la visión. Con el tablero en posición vertical y con un ojo cerrado, moveremos la cabeza ligeramente a izquierda y derecha hasta lograr que el borde del tablero pueda ser utilizado como plomada para determinar el tamaño de cada parte de los objetos y, luego, marcaremos estos puntos en el borde del tablero. Esto es particularmente útil para dibujar figuras, pero también puede utilizarse con buenos resultados para dibujar paisajes o, como en este caso, una naturaleza muerta. Es un método consagrado, como lo demuestran las marcas en el borde de muchos dibujos de grandes maestros, lo cual demuestra que dibujaban midiendo a ojo.

• Percibimos los objetos en un plano perpendicular a nuestra línea de visión. Al mirar de frente, el plano será vertical. Como si hubiera un cristal suspendido frente a nosotros. Sin embargo, cuando dibujamos, el tablero puede estar sobre las rodillas o sobre un caballete inclinado, de manera que hemos de mirar hacía abajo y no obstante, tendemos a visualizar un plano vertical delante de nuestros ojos. Para traducir esta imagen vertical a un tablero colocado en cierto ángulo inclinado se han de ajustar mentalmente las proporciones, cosa ésta que, sin duda, resulta compleja. Corremos el riesgo de ajustar en exceso, haciendo demasiado grande la parte inferior de lo que estamos dibujando. Para un principiante, probablemente sea más sencillo utilizar el tablero vertical hasta adquirir más práctica y experiencia.

• Existe una excepción natural al uso del tablero vertical, que es cuando se dibuja un tema horizontal, por ejemplo una naturaleza muerta en forma de paisaje o, incluso, un paisaje propiamente dicho. En esos casos, es mucho más fácil mirar por encima de la parte superior.

• Colocamos el tablero en posición horizontal debajo del tema, en posición cercana a éste, y cerramos un ojo. Luego, con la mano libre, marcamos los anchos de los detalles del tema en el borde superior de la hoja de papel. Al principio nuestros dibujos parecerán rígidos y afectados si empleamos estos métodos; con la práctica, sin embargo, las técnicas se volverán instintivas y ya no endurecerán nuestro estilo.

Terminología

• Ángulo de incidencia : El ángulo formado por un rayo de luz al caer sobre un objeto y por la superficie de dicho objeto.

• Ángulo de reflexión : EI ángulo formado por un rayo de luz y la superficie de un objeto cuando el rayo rebota en el objeto. Es igual al ángulo de incidencia.

• Punto de vista ojo o punto negro : Es el punto desde el que se observa la imagen , sería como el ojo del espectador.

• Centro visual : También llamado punto de fuga central (PFC), Punto de mira (PM), Punto de Fuga principal (PFP). Es el punto más cercano sobre el plano del cuadro (véase más abajo) frente al punto de vista . Se encuentra en la perpendicular del punto de vista sobre el plano de cuadro.

• Nivel óptico - NO : Es un círculo horizontal completo a la altura de nuestros ojos que trazamos girando la cabeza o el horizonte cuando estamos a nivel del mar.

• Línea del suelo - LS : Una línea destinada a la medición, transcurre a ras del suelo y paralela al nivel óptico (también línea del terreno). Se puede marcar en ella una escala de medición para proyectarla al CV o a los puntos de fuga (PP) y procurar así mediciones laterales.

• Plano del suelo - PS : Una extensión imaginaria, plana y horizontal del suelo sobre el cual estamos parados; se extiende desde nuestros pies hasta el nivel óptico en el plano del cuadro.

• Horizonte - H : En un paisaje montañoso o de colinas, es la línea divisoria entre el cielo y la tierra y puede hallarse por encima del nivel óptico (O por debajo, en una perspectiva de tres puntos).

• Línea de Mira - LM : También denominada línea de distancia (LD). Es la línea que va desde el ojo hasta el plano del cuadro con el que se intersecta en un ángulo de 90º. Su medición permite determinar la distancia a la que uno se encuentra del plano del cuadro.

• Paralelas de perspectiva : También se emplea el término "Paralelas de fuga". Son las líneas vistas como paralelas en el plano, pero que en la perspectiva parecen converger en el infinito en un punto en el nivel óptico.

• Plano del cuadro - PC : Es un plano vertical imaginario perpendicular a la línea de mira, sobre el cual se bosqueja el dibujo o la pintura. Puede considerarse la superficie de nuestro cartón o del lienzo, para comprenderlo, basta con imaginar una hoja vertical de un vidrio transparente a poca distancia de nosotros, a través del cual se puede observar nuestro tema. Lo que vemos en el plano del cuadro está determinado por dos factores: la altura del ojo respecto a la línea del suelo y la distancia del tema respecto al ojo. La distancia entre el ojo y el tema es normalmente igual a la dimensión más amplia de nuestro cuadro.

• Líneas de trazado : Líneas que unen un punto de un cuerpo con otro, o la trayectoria de una sombra en un objeto sobre el plano del suelo o por el objeto.

• Puntos de fuga - PF : También llamados puntos de distancia (PD). Son puntos a nivel óptico a cualquiera de los dos lados del centro de visión hacia los cuales convergen las líneas paralelas que se alejan de nosotros y dan la impresión de desaparecer. Se pueden extender al infinito a la izquierda y a la derecha: éstos se llaman punto de Fuga izquierdo (PEI) y punto de liga derecho (PFD). Mientras que para nuestro tema los puntos de fuga naturales pueden encontrarse sobre o cerca de los extremos del tablero, lo más probable es que estén a cierta distancia. Fuera de los bordes. Se puede fijar un trozo de cartón al pie del tablero en un ángulo inclinado y dibujar dos líneas desde un punto central en la parte inferior hacia arriba en las direcciones aproximadas de los puntos de fuga, tal y como señala el diagrama debajo. Es una orientación muy poco precisa, pero puede resultar útil para extender las líneas en la imaginación o para indicar las direcciones adecuadas. Podemos persuadir a las personas que contemplan nuestro trabajo que se alejen del cuadro y se coloquen en la posición desde la cual uno desea verlo contemplado, poniendo los puntos de fuga lejos de los bordes del cuadro.
• Palabras importantes en terminologia :

INFOGRAFIA 3D ARQUITECTURA 3D INFOARQUITECTURA 3D EXTERIOR 3D INTERIOR 3D PLANTA 3D RENDER 3D ARQUITECTO 3D EDIFICIO 3D CHALET 3D VIVIENDA 3D ESTUDIO 3D INFOGRAFIA RENDERIZADO 3D IMAGEN 3D INFOGRAFIA MAYA 3D VRAY 3D V-RAY 3D V RAY INFOGRAFIA 3D BRAZIL 3D FINAL RENDER 3D INFOGRAFIA HABITACION INFOGRAFIA INFOGRAFISTA PERSPECTIVA PERSPECTIVISTA RENDER 3D INFOGRAFIA VIVIENDA INFOGRAFIA 3D ARQUITECTURA 3D INFOARQUITECTURA 3D EXTERIOR 3D INTERIOR 3D PLANTA 3D RENDER 3D ARQUITECTO 3D EDIFICIO 3D CHALET 3D VIVIENDA 3D ESTUDIO 3D INFOGRAFIA RENDERIZADO 3D IMAGEN 3D INFOGRAFIA MAYA 3D VRAY 3D V-RAY 3D V RAY INFOGRAFIA 3D BRAZIL 3D FINAL RENDER 3D INFOGRAFIA HABITACION INFOGRAFIA INFOGRAFISTA PERSPECTIVA PERSPECTIVISTA RENDER 3D INFOGRAFIA VIVIENDA

INFOGRAFIA 3D ARQUITECTURA 3D INFOARQUITECTURA 3D EXTERIOR 3D INTERIOR 3D PLANTA 3D RENDER 3D ARQUITECTO 3D EDIFICIO 3D CHALET 3D VIVIENDA 3D ESTUDIO 3D INFOGRAFIA RENDERIZADO 3D IMAGEN 3D INFOGRAFIA MAYA 3D VRAY 3D V-RAY 3D V RAY INFOGRAFIA 3D BRAZIL 3D FINAL RENDER 3D INFOGRAFIA HABITACION INFOGRAFIA INFOGRAFISTA PERSPECTIVA PERSPECTIVISTA RENDER 3D INFOGRAFIA VIVIENDA

Agencía de publicidad
Arquitectura 3D
Arquitectura 3D
(Infografías EXTERIORES)
Arquitectura 3D
(Infografías INTERIORES)
Arquitectura 3D
(Infografías DE PLANTA)
Articulos sobre el diseño
Cartelería
Conceptos
Contacto
Diseño de páginas web
Diseño y realización de webs
Diseño web
Empresa
Enlaces
Etramados BLOG
Folletos
Fotos creativas
Identidad corporativa
Ilustración
Ilustraciones
Links
Logotipos
Packaging
Páginas web
Papelería
Pop Art
Publicidad
Servicios de Estudio Trama
Tarjetas de visita
Trabajos de Estudio Trama
Videos de animación 3D
Web

Todos los servicos de estudio Trama que podrá ver en etrama.com:

Seleccione por departamento:

1. Arquitectura 3D - infografía - render - perspectivas - infoarquitectura - recreación de edificios y viviendas.
2. Diseño de Páginas Web - Diseño de catálogo web - su negocio en la red -páginas web para empresas. WEB WEP WED
3. Publicidad - cartelería - folletos y revistas - fasquines, pasquines, fancines, fanzines.
4. Identidad corporativa - logotipos - anagramas.
5. Ilustración - fotografía creativa - diseño de escudos heraldicos.
6. Video - animación 3D - aplicaciones multimedia.

   ---

   :: Arquitectura 3d - Infografía - render:

• Somos un estudio muy especializado en 3D y arquitectura. LLevamos muchos años en este sector y nos gusta crear proyectos impecables. Para la arquitectura 3D, Perspectivas o infografías lo importante es crear las técnicas de renderizado y modelado 3d adecuadas para conseguir ser fiel a la estructura del edificio, vivienda o habitación.Nuestras infografías son fieles a lo proyectado por el arquitecto. Poséemos la capacidad de ofrecerle sus construcciones pasadas a 3D en tiempos record. Partiendo de sus planos impresos o en CAD tardaremos unos 20 días en realizar su infografía. Utilizamos las tecnicas más avanzadas de modelado 3d, para lograr que las infografias logren satisfacerle en su totalidad. En nuestro estudio de arquitectura 3D encontraremos la mejor solucion a la perspectiva necesaria, de manera que encuentre siempre lo que venía buscando o necesitando.

  Entre los servicios que ofertamos estan: Perspectivas exteriores e interiores, infografía, arquigrafia, infoarquitectura,vistas de planta en 2D y 3D, Distribuciones 3D, edificios virtuales, ilustración de viviendas, video animación de 360º, visita virtual. Videos promocionales, videos de animación por ordenador para recreación de objetos 3D. También ofertamos packs especiales para constructores o promotores que incluyen web de la promoción, CD multimedia. logotipos, folletos...

  ---

  :: Diseño de Páginas Web:

• Estudio TRAMA le ofrece prestaciones web de muchas caracteristicas. Podemos hacerle su página con multiples animaciones en flash , muy llamativa y atrayente, podemos incorporar formularios para usuarios, foros...

  Támbién nos hacemos cargo del aspecto económico, no es necesario hacer un gran desembolso para tener una página web sencilla y funcinal que a usted le sirva para dar el salto a la red .

  Entre los servicios que ofertamos están: Publicidad en web, Animaciones en flash, web personales, comercio electrónico...

• Servicios concretos:
  
  Diseño páginas web, animaciones multimedia, diseño web flash, diseño web multimedia, venta, montaje, maquetación, webs dinámicas, webs interactivas, creación web, realización web, alta en buscadores, creacion de web sites, diseño de portales, presentaciones multimedia, intro flash, diseño web de calidad, animaciones de entrada, presentaciones, cd cards, catálogos, tiendas virtuales.


• Hosting.
  
  Hospedaje web, hosting profesional, servidores dedicados, servidor linux y windows, máxima seguridad, copias diarias, sql, estadísticas webs.

  ---

  :: Publicidad:

• Tenemos gran experiencia en la publicidad, bajo nuestro punto de vista lo mejor es llegar al cliente de una manera visual, ya sea en cartelería como en folletería, revistas o impresiones. Se debe atraer o al menos levantar curiosidad en el cliente

  Entre los servicios que ofertamos estan: Diseño de cartelería, posters, 50 x 70, 70 x 100, A3, A2, gestión de vallas publicitarias, maquetación de revistas, folletos, trípticos, dípticos, carpetas, catálogos, dossiers, portadas de discos, flyers, calendarios...

  Seguro que podemos realizar lo que nos pidas, ya que aunque no lo hayamos citado o no lo encuentres entre trabajos realizados, abarcamos todos los formatos, tamaños y materiales.

  Realizamos logotipos y encargos de mas de 20 prendas para serigrafiar ropa. (Con vinilo, con plancha, bordado).

• Rotulacion, rotulación de toda clase de vehículos, serigrafía,  diseño camisetas, especialistas en publicidad, impresión, coche, camiones, furgonetas, asesoramiento, desarrollo de idea, anuncios de radio, anuncio de televisión, edición de video, especialistas en publicidad, agencia , asesoria, soluciones completas, desarrollo de imagen, experiencia y profesionalidad.

  ---

  :: Identidad:

• Tu empresa debe poseer una imagen diferente que la caracterice de las demás, que la haga dar un salto de calidad.

  Una buena identidad corporativa es la clave para que tu empresa se haga un nombre solido en el mercado.

  Desde Estudio TRAMA podemos ofrecerte todo lo que necesites en relación con tu identidad corporativa: Logotipos, anagramas, identidad corporativa, papeleria corporativa, diseño de uniformes , roulación de vehiculos de empresa, tarjetería, sobres, talonarios, packaging corporativo, tarjetas de visita digitales (digit card), pegatinas...

• Diseño gráfico, logotipos, tarjeta, tarjetas, poster, posters, cartas, folios, sobres, membretes, sobres americanos, sobres con ventana, con ventanita, logo, logos, desarrollo logotipo, creatividad, cuartilla, manual corporativo, identidad corporativa, manual de uso, estudio e imagen, flyer, invitaciones, entradas, tarjeta de visita, triptico, dipitico, tripticos, dipticos, a4, a5, a6, a3, impresión a color, colores, cuatricomia, a una sola tinta, monocromia, policromia.
• Todo para que tu empresa o tú esteis bien identificados. Explicanos tu idea Estudio Trama la realizará.

  ---

  :: Ilustración:

• En estudioTrama imponemos la creatividad ante cualquier valor, contamos con profesionales de la ilustración para tus publicaciones. Podemos poner imagenes a tus libros, tus revistas, realizamos viñetas para publicaciones. Retoque fotografico para particulares al estilo Pop Art, o montajes inverosimiles de fotografías creativas, para posters, cuadros, portadas, o impresiones.

  Tambien nos dedicamos a realizar ilustraciones de caracter institucinales como diseño de escudos, mascotas o anagramas corporativos.

  Todo ello con un gusto exquisito por el color y el significado de las imagenes creadas.

  ---

  :: Video y multimedia :

• Desde Estudio Trama te ofrecemos las mejores soluciones digitales en cuanto a video y multimedia.

  Multimedia: Estudio Trama te ofrece una amplia gama de aplicaciones multimedia,CD-ROM corporativos que sirvan de dosier digital de tu empresa, CD-ROM temáticos y explicativos que sirvan de guía para tu localidad, parque, entorno natural o lo que necesites, CD-ROM que guíen al usuario por una construcción en 3D o un entorno interactivo, o que sirvan para promocionar viviendas mostrando toda la información que necesite saber un posible comprador.CD-ROM con juegos para PC personalizados. En definitiva cualquier entorno multimedia.

  Video: Estudio Trama te ofrece la posibilidad de realizar montajes de videos en formato digital, para presentaciones, para regalo, para insertar en CD-ROM o en tu página web. También realizamos animación en 3D, con lo que podremos realizar un video de tu edificio por el exterior y el interior mediante técnicas de renderizado 3D para que puedas presentar tus proyectos antes de construirse. También podemos recrear una animación 3D con personajes animados.

  ---

  ::¿Para qué ciudades trabajamos?:

Trabajamos para toda España y todo el mundo donde haya una conexión a internet gracias a nuestra forma de trabajar On-Line que nos permite una comunicación fluida y directa con nuestros clientes en todo momento.


Alguna de las ciudades que ya han confiado en nosotros para realizar sus diseños y trabajos:

A Coruña, Álava, Albacete, Alicante, Almeria, Avila, Badajoz, Barcelona, Burgos, Caceres, Cadiz, Castellon, Ceuta, Ciudad Real, Cordoba, Cuenca, Guipuzcoa, Gijón ,Girona, Granada, Guadalajara, Huelva, Huesca, Jaen, Leon, Lleida, Logroño , Las Palmas, Lugo, Mallorca, Madrid, Malaga, Melilla, Murcia, Ourense, Oviedo, Palencia, Pontevedra, Pamplona, Salamanca, Tenerife, Segovia, Sevilla, Santander, Soria, Tarragona, Teruel, Toledo, Valencia, Valladolid, Vizcaya, Zamora, Zaragoza,

Secciones destacadas: Haz click para verlas.